영화 <1917> 전쟁의 무의미함과 잔혹속에서 피어나는 인간성과 희생정신

영화 '1917'은 샘 멘데스 감독이 연출한 2019년 개봉 전쟁 영화로, 제1차 세계대전을 배경으로 하고 있습니다. 이 작품은 독일군의 함정에 빠질 위험에 처한 영국군을 구하기 위해 적진을 뚫고 달려가는 두 영국 병사의 하루 동안의 사투를 그리고 있습니다.

줄거리

1917년 4월 6일, 서부 전선의 영국군 진영에서 윌리엄 스코필드 일병(조지 맥케이 분)과 톰 블레이크 일병(딘찰스 채프먼 분)은 에린모어 장군(콜린 퍼스 분)으로부터 중요한 임무를 부여받습니다. 그들은 14km 떨어진 곳에 있는 데본셔 연대 제2대대장 매켄지 중령(베네딕트 컴버배치 분)에게 다음날 오전 예정된 공격 중지 명령을 전달해야 합니다. 독일군의 퇴각이 기만 전술임이 밝혀졌지만, 통신선이 끊어져 이 사실을 전방에 알릴 수 없게 되었습니다. 만약 공격이 진행된다면, 1,600명의 영국군이 독일군의 함정에 빠져 전멸할 위기에 처하게 됩니다. 더욱이 블레이크의 형도 위험에 처한 군인들 중 하나이기 때문에, 이 임무는 그에게 더욱 절실합니다.두 병사는 위험한 무인지대를 횡단하고, 버려진 독일 참호를 탐색하며, 전쟁으로 폐허가 된 마을을 통과하는 등 수많은 장애물에 직면합니다. 그들은 숨겨진 위험, 저격수, 적에게 발견될 수 있는 항상 존재하는 위협 등과 맞서 싸워야 합니다. 여정 중 블레이크는 불의의 사고로 목숨을 잃게 되고, 스코필드는 혼자서 임무를 완수해야 하는 상황에 처합니다. 그는 온갖 위험을 뚫고 마침내 제2대대에 도착하여 매켄지 중령에게 공격 중지 명령을 전달합니다. 임무를 완수한 스코필드는 블레이크의 형을 찾아 동생의 소식을 전하며 영화는 마무리됩니다.

 

영화의 특징

'1917'의 가장 큰 특징은 영화 전체를 하나의 롱 테이크(Long take)와 같이 연출하는 '원 컨티뉴어스 쇼트'(One continuous shot) 기법을 사용했다는 점입니다. 이 기법은 마치 영화의 모든 장면이 하나로 연결되어 있는 것과 같은 효과를 주어, 관객들에게 마치 전쟁터 한복판에 있는 듯한 실감나는 체험을 제공합니다. 이러한 기술적 도전을 위해 감독과 제작진은 철저한 준비와 계획을 거쳤습니다. 장면과 세트장의 길이, 배우들의 동작을 완벽하게 일치시키기 위해 노력했고, 이를 통해 어디에서도 본 적 없는 영상을 구현하며 영화 기술의 새로운 장을 열었다는 평가를 받았습니다.

1. 역사적 배경
   '1917'은 제1차 세계대전의 막바지인 1917년을 배경으로 하고 있습니다. 이 시기는 니벨 공세(Nivelle Offensive), 패션데일 전투(Battle of Passchendaele) 등 단기간에 수많은 희생자를 낸 전투들이 연달아 이어진 시점이었습니다. 영화는 전쟁의 참혹함을 생생하게 보여줍니다. 참호전, 무인지대, 독가스, 수류탄, 박격포 등 당시 사용된 무기들로 인한 대량 살상의 결과를 적나라하게 묘사합니다. 특히 '무인지대'(No Man's Land)는 서부전선 최악의 전투 지역이자 1차 대전의 무의미한 소모전을 상징하는 곳으로, 영화에서 중요한 배경이 됩니다.
2. 영화의 의미
   '1917'은 단순한 전쟁 영화를 넘어 인생의 여정을 은유적으로 표현한 작품으로 해석되기도 합니다. 두 병사가 걸어가는 여정은 가시밭길의 연속이며, 이는 우리 인생의 고난과 닮아 있습니다. 영화는 최악의 상황에서도 목적을 향해 나아가는 병사들의 모습을 통해 '어떻게 살아갈 것인가'에 대한 메시지를 전하고 있습니다.또한, 영화는 전쟁의 무의미함과 잔혹함을 보여주면서도, 그 속에서 피어나는 인간성과 희생정신을 조명합니다. 죽음과 맞닿은 상황임에도 웃음과 위로를 건네는 동료, 위험을 뚫고 목적을 향해 나아가는 인물들, 가족 및 인류애 등을 통해 인간 군상의 면면을 보여줍니다.
3. 수상 내역
   '1917'은 뛰어난 기술력과 스토리텔링으로 여러 영화제에서 호평을 받았습니다. 제77회 골든 글로브 시상식과 제73회 영국 아카데미 영화상에서 극영화 부문 작품상과 감독상을 수상했습니다. 또한, 2020년 아카데미 시상식에서는 음향효과상, 촬영상, 시각효과상을 수상하는 등 총 3개 부문을 수상했습니다.
4. 기술적 성과
   '1917'의 기술적 성과는 영화계에 큰 반향을 일으켰습니다. 로저 디킨스의 촬영은 특히 주목받았는데, 그는 이 영화로 아카데미 촬영상을 수상했습니다. 디킨스는 자연광을 최대한 활용하면서도 인공 조명을 섬세하게 배치하여 극적인 효과를 만들어냈습니다.또한, 영화의 시각효과팀은 실제 세트와 디지털 효과를 완벽하게 조화시켜 관객들이 실제 1차 세계대전 당시의 프랑스에 있는 듯한 착각을 불러일으켰습니다. 이러한 노력은 아카데미 시각효과상 수상으로 이어졌습니다.
5. 배우들의 연기
   조지 맥케이와 딘-찰스 채프먼의 연기 또한 영화의 성공에 크게 기여했습니다. 두 배우는 극한의 상황에서 보여주는 인간의 다양한 감정을 섬세하게 표현해냈습니다. 특히 맥케이의 경우, 대사가 많지 않은 역할임에도 불구하고 표정과 몸짓만으로도 캐릭터의 내면을 효과적으로 전달했다는 평가를 받았습니다.
6. 음악
   토마스 뉴먼이 작곡한 영화의 음악 또한 큰 호평을 받았습니다. 뉴먼의 음악은 영화의 긴장감과 감동을 더욱 고조시키는 역할을 했으며, 특히 '더 나이트 윈도우'(The Night Window)라는 곡은 영화의 클라이맥스 장면과 함께 많은 관객들의 기억에 남았습니다.
7. 영화의 영향
   '1917'은 개봉 이후 전 세계적으로 큰 흥행 성공을 거두었을 뿐만 아니라, 영화 제작 기술의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받았습니다. 특히 원 컨티뉴어스 쇼트 기법은 이후 다른 영화들에도 영향을 미쳤습니다.또한, 이 영화는 제1차 세계대전에 대한 대중의 관심을 다시 한번 불러일으키는 계기가 되었습니다. 영화 개봉 이후 많은 사람들이 1차 대전의 역사와 그 시대를 살았던 사람들의 이야기에 관심을 갖게 되었다는 보고가 있었습니다.

결론

'1917'은 전쟁의 참혹함과 인간의 의지, 그리고 삶의 의미를 깊이 있게 탐구한 작품입니다. 혁신적인 촬영 기법과 뛰어난 연기, 그리고 깊이 있는 스토리텔링이 어우러져 관객들에게 강렬한 인상을 남기는 영화입니다. 이 영화는 단순히 전쟁을 재현하는 데 그치지 않고, 인간의 본질과 삶의 가치에 대해 깊이 있는 성찰을 제공합니다. '1917'은 영화 기술의 발전과 예술성의 조화를 보여주는 현대 영화의 대표작으로, 앞으로도 오랫동안 기억될 명작으로 평가받고 있습니다.